John Armleder
John M Armleder was born in Geneva, Switzerland, in 1948 and he is one of the most influential Swiss artists of his generation.
His career spans five decades and synthesizes many of the competing aesthetic developments associated with that period. Student of Fluxus in Geneva and founder of the Ecart group in the 1960s, Armleder is known for the variety of his work, which combines Fluxus spirit and abstract painting, ready-made and sculpture, performance and room-size installations. As a painter, sculptor and performance artist, Armleder constantly asks the questions about what art is, what it can do, and what art is allowed. From room-size installations to abstract paintings, from geometrical constructivist paintings to furniture sculptures and pattern-strewn wallpaperes, his art admittedly takes on attributes of Suprematist painting, Minimalist sculpture, Concrete Art and Dada ready-mades, among other movements.
In the 1980s, Armleder was associated with Neo-Geometric Conceptualism for his furniture sculptures, conflating art and the design object, as he has always been interested in breaking through perceived divisions between art and architecture, art and design, and art and functional objects.
Recent projects have seen Armleder looking at more conceptual approaches, questioning the notion of authorship via delegation methods and curatoria undertaking. John Armleder’s art never looks quite like itself, and it escapes any possible definition and label. Nevertheless he has developed a signature vocabulary and sense of humor that make his work unmistakably his own.
1948년 제네바에서 태어난 존 암레더는 동시대 가장 영향력 있는 스위스 작가이다.
50년에 걸친 그의 경력은 그 시기에 관련된 미학적 발전을 종합한다. 제네바에서 플럭서스의 학생이자 1960년대에 에카르트(Ecart) 그룹의 창립자인 암레더는 플럭서스 정신과 추상화, 레디메이드와 조각, 퍼포먼스와 방 크기의 설치미술을 결합한 다양한 작품으로 알려져 있다. 화가, 조각가, 퍼포먼스 작가로서 암레더는 예술이란 무엇인지, 예술이 무엇을 할 수 있는지, 그리고 예술이 허용되는 것이 무엇인지에 대해 끊임없이 질문한다. 설치미술에서 추상화, 기하학적 구성주의 회화에서 가구 조각, 패턴이 흩어진 벽지에 이르기까지 그의 예술은 절대주의 회화, 미니멀리즘 조각, 구체 예술, 다다 레디메이드 등 여러 예술 사조의 특성을 지니고 있다.
1980 년대에 암레더는 그의 가구 조각을 신 기하학적 개념주의(Neo-Geometric Conceptualism)와 연관시켰으며, 예술과 디자인 객체를 혼합했다. 그는 항상 예술과 건축, 예술과 디자인, 예술과 기능적 객체 간의 인식된 구분을 허무는 데 관심을 가진다.
최근 프로젝트에서 암레더는 보다 개념적인 접근 방식을 탐구하며, 위임 방법과 큐레이터적인 작업을 통해 저작권의 개념에 의문을 제기했다. 존 암레더의 예술은 결코 작가 자신과 같아 보이지 않으며, 어떤 정의나 레이블에도 얽매이지 않는다. 그럼에도 불구하고 그는 독자적인 어휘와 유머 감각을 발전시켜 그의 작품이 틀림없이 그만의 것임을 드러낸다.