Moon Mean(b.1999) experiments with pictorial surfaces that break away from a fixed frontal perspective, incorporating sculptural structures and methods into painting. He builds lightweight yet solid forms by layering hand-pulped hanji, then paints on them with a muted pigment he calls metallic tempera. These works hover between density and translucence, evoking surfaces that are both material and elusive. For the artist, reality is an opaque mass layered with too many elements to grasp clearly at once. His work questions the gap between reality and fiction, truth and misreading, memory and fact. His practice unfolds as a search for the shape of the self, standing on uncertain boundaries in a present marked by fragmented and dissonant ways of seeing.

문민(b.1999)은 회화라는 매체에 조각의 구조와 용법을 일부 끌어들여 정면이라는 절대적 시점으로부터 탈피한 화면을 실험한다. 그는 직접 반죽한 종이죽을 겹겹이 쌓아 단단하고도 가벼운 비정형의 공백을 준비하고, 그 위에 금속성 템페라라고 이름 붙인 안료로 그림을 그린다. 한편, 작가에게 현실은 너무 많은 것들이 중첩되어 한눈에 명료하게 파악할 수 없는 불투명한 덩어리와 같은 것이다. 실재와 허구, 진실과 오독, 기억과 사실 사이의 낙차에 대해 질문하는 그의 작업은 세계를 바라보는 방식이 분열적으로 적용되는 오늘날 불확실한 경계 위에 서 있는 ‘나’의 형태를 탐구하는 과정에 가깝다.