Mimmo Paladino

Mimmo Paladino (born in Paduli, 1948) began his artistic journey in the late 1960s, characterised by an openness to various artistic mediums – initially focusing on photography and drawing, then expanding to include performance art and theatre. In addition to painting, printmaking, and sculpture, Paladino collaborated with prominent designers and architects such as Ettore Sottsass, the Memphis Group, Mario Botta, and Renzo Piano.

Paladino played a crucial role in bridging the allegories that shaped Southern Italy with a multitude of artistic languages to give rise to a new, eclectic and pioneering approach to art marking. In the 1970s, he challenged the avant-garde art system, expanding the possibilities of artistic expression across disciplines. He was a prominent figure in the Transavanguardia movement theorised by the art critic Achille Bonito Oliva, alongside artists like Sandro Chia, Clemente, Cucchi, and Nicola De Maria. Paladino gained international recognition in the 1980s, exhibiting in significant museums and events such as the Venice Biennale and Documenta.

밈모 팔라디노(Mimmo Paladino)(1948년 이탈리아 파둘리 출생)는 1960년대 후반 예술 활동을 시작했다. 그는 다양한 예술 매체에 개방적인 태도를 보였으며, 초기에는 사진과 드로잉을 탐구하며 작업을 시작했으며, 이후 퍼포먼스와 연극으로 영역을 넓혀 갔다. 회화, 판화, 조각뿐만 아니라 에토레 소트사스(Ettore Sottsass), 멤피스 그룹(Memphis Group), 마리오 보타(Mario Botta), 렌조 피아노(Renzo Piano) 등 저명한 디자이너 및 건축가들과 협업하기도 했다.

팔라디노는 남부 이탈리아의 상징적 요소를 다양한 예술 언어와 결합해 새로운, 독창적이며 선구적인 예술적 접근 방식을 구축하는 데 중요한 역할을 했다. 1970년대에는 아방가르드 미술 시스템에 도전하며 예술 표현의 가능성을 여러 분야로 확장했다. 그는 미술 비평가 아킬레 보니토 올리바(Achille Bonito Oliva)가 이론화한 ‘트랜스아방가르드(Transavanguardia)’ 운동의 주요 인물로, 산드로 키아(Sandro Chia), 프란체스코 클레멘테(Francesco Clemente), 엔초 쿠키(Enzo Cucchi), 니콜라 데 마리아(Nicola De Maria) 등과 함께 활동했다. 1980년대에는 베니스 비엔날레(Venice Biennale)와 도쿠멘타(Documenta)를 비롯한 주요 미술 행사 및 미술관에서 전시하며 국제적인 명성을 얻었다.