Seoul-based artist Goyoson explores the expansiveness and fluidity of sculpture. Rather than being rigid or hierarchical, his sculptures present themselves to viewers as ever-changing forms, embracing a sense of possibility.

By incorporating the viewers’ experience of time into his sculptures, the artist introduces transformation as an integral element. Viewers are encouraged to engage with his work freely—whether by observing, touching, or at times, experiencing it alongside music.

In accord with this approach, he handcrafts organic, nonconventional sculptural forms and experiments with ephemeral materials such as foam, food, and wilting flower petals. By integrating materials that dissolve or decay, he challenges the conventional notion of sculpture as a fixed, immutable object, instead expanding its structural and conceptual boundaries.

서울을 중심으로 활동하는 미술가 고요손은 조각의 확장성과 가변성에 대해 탐구한다. 고요손의 조각 작업은 단단하거나 위계적이기보다는 오히려 가변적인 가능성을 지닌 대상으로 관객에게 다가온다.

작가가 관람자의 시간을 기반으로 ‘조각의 형태적 변용’을 공간에 들임으로써, 관객은 그의 작품을 자유롭게 보거나 만지고, 때로는 음악을 들으며 체험할 수 있기 때문이다.

이처럼 고요손은 직접 손으로 다룬 비정형 형태의 조각을 제작하고, 거품이나 음식, 시드는 꽃잎처럼 사라지는 재료를 사용해 소재에 변주를 주면서 고정된 대상이었던 조각의 구조를 넓혀나간다.