David Lehmann

To David Lehmann, the act of painting represents a constant dichotomy of the rational and the Dionysian. The artist uses a myriad of materials and techniques to express beauty and the grotesque, creates new narratives by retelling ancient myths or classical literature in the modern lexicon, and gives shape to complex human emotions or psychological states. Lehmann stays true to the essence of painting through colours and brushstrokes, and furthers its application by enabling it to depict social phenomena or psychological conditions we are faced with. It is especially astonishing to see the spontaneous, expressive brushstrokes existing in harmony with the faint, delicate touches of paint. Gouache, oil paint, oxidizing copper paint, spray paint… Lehmann completes each canvas with his own unique blend of styles and materials, and invites us all to the sublime realm of painting.

데이비드 레만에게 그림을 그린다는 것은 캔버스 위에 절제된 이성적인 면과 디오니소스적인 면을 지속적으로 교체하고 반복하는 행위를 의미한다고 볼 수 있다. 레만은 다양한 소재와 테크닉을 사용하여 아름다움과 추함을 표현하기도 하고 고대 신화나 고전 문학을 현대식으로 풀어 새로운 내러티브를 창조하기도 하며, 인간의 복잡한 감정과 심리 상태를 형상화하기도 한다. 색과 붓놀림이라는 회화 자체의 본질에 충실하면서 인간이 처한 현상이나 정신세계를 표현하는 확장된 의미로서의 회화를 실현해 가는 작가인 레만의 캔버스에서 춤추듯 역동적이고 즉흥적인 붓질부터, 솜털의 섬세한 결로 빚은 듯 세심한 붓질이 공존한다. 구아슈, 유화물감, 구리 산화제, 스프레이 페인트 등의 다양한 재료를 자신만의 독창적인 조율법으로 완성해가는 과정에서 회화 본연의 숭고함을 느끼게한다.