Exhibition
La Divina Commedia
INSTALLATION VIEW “La Divina Commedia“, 2025. Courtesy of the Artist and THEO.
Time always leaves its traces. On surfaces that are erased and inscribed anew, disappearance and persistence overlap, shaping a landscape where memory and forgetting coexist. Yunhee Lee’s work follows these layered traces. The cracks and marks left upon the fragile yet resilient medium of porcelain unfold as metaphors for the journeys of human life and spirit.
This exhibition, La Divina Commedia, is a body of work that Lee has devoted herself to in recent years, taking its departure from Dante Alighieri’s epic poem The Divine Comedy. Yet the world she presents is not a literal reenactment of literary scenes, but an inner narrative rewritten through the materiality and traces of porcelain.
In Inferno, fissures and darkened surfaces cast the shadows of pain and disorientation. Purgatorio reveals the struggle toward renewal, where erased and re-inscribed marks carry rhythms of cleansing and change. Finally, Paradiso whispers of transcendence and grace through translucent layers that capture and hold light. This progression becomes an allegory of human and spiritual passage from destruction to restoration, from suffering to salvation, from darkness into light arriving like a sculptural prayer.
Through this series, Lee shows that matter is not simply a vessel for form, but a living medium that holds memory, time, pain, and hope. Her porcelain bears the weight of existence and intimate narratives within its most delicate and vulnerable state, urging us to contemplate the layered dimensions of life and art. It is work that moves beyond craft, resonating within the lineage of contemporary art that, since post-minimalism, has explored the tension between materiality and spirituality—a practice that extends thought through matter and reveals a distinct language of the present.
La Divina Commedia marks Yunhee Lee’s first solo exhibition in Indonesia, a space where the immortal narrative of world literature converges with contemporary ceramics. Here, viewers encounter matter inscribed with the traces of time, like a mirror reflecting their own journey.
INSTALLATION VIEW “La Divina Commedia“, 2025. Courtesy of the Artist and THEO.
시간은 늘 흔적을 남긴다. 지워지고 다시 새겨진 표면 위에는 사라짐과 남겨짐이 겹쳐져, 기억과 망각이 함께 머무는 풍경이 된다. 이용희의 작업은 그 흔적의 층위를 더듬어가는 여정이다. 도자라는 섬세하면서도 단단한 매체 위에 남겨진 균열과 자국은, 인간의 삶과 영혼이 지나온 길을 은유처럼 드러낸다.
이번 전시 《La Divina Commedia》는 작가가 최근 몇 년간 몰두해온 연작으로, 단테 알리기에리의 서사시 「신곡」에서 출발한다. 하지만 그녀가 보여주는 세계는 문학의 장면을 재현한 것이 아니라, 도자의 물성과 흔적을 통해 다시 쓰여진 내면의 서사다.
작품 <지옥>은 균열과 어두운 흔적을 따라 고통과 방향의 그림자를 드리우고, <연옥>은 지워졌다 다시 남겨진 표면 속에서 정화와 변화의 리듬을 들려준다. 마지막으로 <천국>은 빛을 머금은 투명한 층을 통해 초월과 은총의 가능성을 속삭인다. 그 과정은 파괴에서 회복으로, 고통에서 구원으로, 어둠에서 빛으로 이르는 인간적 영적 여정의 은유이자, 하나의 조형적 기도처럼 다가온다.
이용희는 이번 전시에서 물질이 단순히 형태를 담는 그릇이 아니라, 기억과 시간, 고통과 희망을 품는 살아 있는 매개체임을 보여준다. 그녀의 도자는 가장 여리고 불안정한 상태 속에 존재의 무게와 친밀한 서사를 응축하며 삶과 예술의 다층적 차원을 사유하도록 이끈다. 그것은 장인의 기술을 넘어, 포스트미니멀리즘 이후 동시대 미술의 흐름 속에서 물질성과 영성의 긴장을 탐구해온 조형적 실천의 연장선에 있다. 사유가 물질을 통과하며 드러내는 현재의 언어다.
《La Divina Commedia》는 이용희가 인도네시아에서 처음 선보이는 개인전이다. 세계 문학의 불멸의 서사와 현대 도예가 교차하는 이 만남을 통해 관람자는 시간과 물질에 새겨진 자신의 여정을 마주하게 될 것이다.
INSTALLATION VIEW “La Divina Commedia“, 2025. Courtesy of the Artist and THEO.
2025. 10. 04. (Sat) – 2025. 11. 12. (Wed)
THEO (Jakarta)