Yoon Miseon
For Yoon Miseon, the body is not a fixed object but an elastic configuration that, traversed by affects, emotions, and inner tensions, contracts almost imperceptibly or opens into a dynamic, carnivalesque scene. The recurring circular motifs do not assemble like modules. Instead, they cluster and break apart unpredictably, like inflections of expression, generating tightly interwoven relations of line and plane. What takes shape may recall the human figure, yet it never settles into a narrative center. Rather, it appears as a field in which interior and exterior forces pull against and hold each other in tension. The densely built shadows, formed through layered cross-hatching in pencils of different grades, lend the drawings a distinctive sense of volume. Unlike her earlier works, where fragments of fabric were attached to the canvas to introduce material presence, thickness now emerges from pushing the act of drawing itself to its limit.
윤미선에게 신체는 고정된 오브제가 아니다. 오히려 그것을 가로지르는 정동이나 감정, 내적 긴장에 의해 조그맣게 수축되거나 역동적인 카니발의 한 장면으로 펼쳐지는 신축성 있는 구성물이다. 반복해 등장하는 원형의 기하학적 모티프는 모듈처럼 조립되기보다 일종의 표정 변화처럼 예측할 수 없는 방식으로 덩어리지어지고 또 분절되면서 복잡하게 얽힌 선과 면의 관계를 산출한다. 그렇게 얻어진 결과물은 인간의 형상을 닮았지만 서사의 중심으로 나타나지 않고 내부와 외부의 힘이 서로 당기고 버티는 장으로 제시된다. 서로 다른 경도의 연필을 수없이 교차해 축적한 밀도 높은 그림자는 작가의 평면 작업에 독특한 3차원성을 부여하는데, 캔버스 위에 섬유 조각을 덧대어 물성을 더하던 초기 작업과 달리 드로잉 자체를 끝까지 밀어 붙임으로써 두께가 창출되는 것이다.