With a carving knife in hand, Shumu delicately etches the subtle movement of fur and the faint glow in a roe deer’s eyes beneath the twilight onto a Tilia amurensis(皮木, 피나무) wood panel. Centering her practice around wood panel carving, she continuously refines her technique, exploring compositional irregularity, monochromatic shading, and the application of color as part of her sculptural inquiries and experimentation.

The process begins with the artist directly cutting the wood panel and sanding it down to create an organic, non-uniform shape, guided by prior sketches and drawings. She then applies ink to the surface and seals it with melted wax before starting the carving process. The resulting irregular wood panel work embodies the artist’s distinct perspective—one that reflects her perception and understanding of the world.

Shumu persistently seeks to break away from the anthropocentric perspective that separates and objectifies humans and nature, both within and beyond her practice. On her Tilia amurensis panels, the rational, human-centered perspective gradually dissolves. Instead, within the physical space of the Earth, the “self” merges with all other beings—existing momentarily, passing through instant moments as both a part and a whole.

작가는 손에 쥔 조각칼을 움직여 가는 털의 미세한 움직임, 어스름 아래 고라니의 어렴풋한 눈빛까지 피나무(皮木, Tilia amurensis) 목판에 새겨낸다. 그는 목판을 작업의 중심으로 삼아 기법을 심화하고, 비정형 구도, 모노톤의 음영, 채색 등으로 조형적 고민과 실험을 이어간다. 먼저, 작가는 사전 스케치나 드로잉을 바탕으로 목판을 직접 자르고 사포로 문질러 비정형의 형태를 만든다. 그 위에 먹을 칠하고, 녹인 양초를 먹여 밑작업을 마친 후 칼로 형상을 새기는 본격적인 작업에 들어간다. 그리고 이렇게 완성된 비정형의 목판 작업에는 작가 고유의 세계관이 짙게 투영된다. 그것은 곧 세계를 바라보고, 인식하는 작가의 태도와 맞닿는다.

슈무는 작업의 안과 밖에서 인간과 자연을 구분 짓고 대상화하는 인간 중심의 세계관을 벗어내려는 꾸준한 의지를 드러낸다. 따라서 그의 피나무 합판 위에서는 스스로 만물의 척도가 되는 이성 중심의 세계관이 점차 지워지고, 지구라는 물리적 공간에서 ‘나’는 다른 모든 존재들과 그저 찰나의 순간을 스치듯 공유하는 부분이자 전체로서 일체화된다.