Kim Mikyung

Kim Mikyung’s work centers on themes of “embrace and acceptance,” which she views as fundamental aspects of Korean
aesthetics. Her process echoes the traditions of bojagi (wrapping cloth) and jogakbo (patchwork cloth), as she layers and envelops her subjects on the canvas. Through repetitive, meditative actions-such as applying and sanding down layers of paint or inscribing sequences of numbers-she reflects on the origins of life, the essence of existence, and the creation of the world. Believing that all things in the universe are interconnected, Kim expresses this
philosophy through the symbolic and metaphorical language of her work.
She had held solo exhibitions at A-Lounge Contemporary, Seoul (2024); Helen J. Gallery, Los Angeles (2023); Francis Gallery, Bath, UK (2022);
Pleiades Gallery, New York (2007); and Amos Eno Gallery, New York (2005). Kim has also participated in numerous group exhibitions, including Transcendence at Leeahn Gallery, Daegu (2019); The Edge of Night at OCI Museum of Art, Seoul (2016); and Making It at Deutsche Bank, New York (2009).

Kim holds a MFA from Parsons School of Design and currently lives and works in Korea.

김미경은 ‘포용과 수용’을 한국미(美)라고 말하며 보자기와 조각보가 그러하듯 대상을 감싸 안으며 포용하는 것들을 캔버스 화면 위에 쌓아낸다. 물감을 여러 겹 바르고 갈아내거나 일련의 숫자를 반복적으로 써내려 가는 수행적 행위를 통해 삶과 생의 근원, 세상의 기원에 대해 성찰한다. 세계의 만물은 모두 연결되어 있다고 믿으며 이를 은유적, 상징적으로 표현해 간다.

김미경은 에이라운지, 서울 (2024); Helen J. Gallery, LA (2023); Francis Gallery, Bath (2022); Pleiades Gallery, New York (2007); Amos Eno Gallery, New York (2005)에서 개인전을 갖은 바 있다. 《초월》, 리안갤러리, 대구 (2019); 《밤의 가장자리》, OCI 미술관, 서울 (2016); 《Making It》, 도이치뱅크, 뉴욕 (2009); 《Pleiades 33주년 기념전》, Pleiades Gallery, New York (2007) 등 단체전에도 활발히 참여해왔다. 파슨스 디자인 스쿨에서 석사 학위를 받았으며, 현재 한국에 거주하며 작업하고 있다.