Kim Jipyeong

Kim Jipyeong critically interprets the traditional perspective and way of seeing embedded in the concept and techniques of dongyanghwa (East Asian painting). Grounded in extensive research spanning ancient paintings, folklore, and mythological narratives, her practice explores and integrates cultural elements that exist outside the boundaries of mainstream art history—such as shamanistic paintings, Buddhist paintings, folk art, talismans, traditional mounting techniques, etc.

Viewing institutionalized tradition as an inherent part of modernity, Kim seeks to reconsider the artistic expressions and imaginations that have been historically excluded—outsider art, untamed thoughts, and the mythical imagination. The ‘intentional anachronism’ in his work evokes what contemporary discourse has overlooked or omitted, paradoxically prompting questions about the here and now.

Recently, she has been focusing on the socio-cultural significance of Janghwang (East Asian mounting formats such as folding screens, hanging scrolls, albums, etc.), incorporating her interests in the structure of gaze, the female body, and the ways in which “tradition” is consumed into her diverse body of work.

김지평은 ‘동양화’의 개념과 기법에 들어 있는 전통적 세계관과 보는 방식을 비평적으로 해석해왔다. 고서화, 민속학, 신화 서사 등에 이르는 포괄적인 조사와 연구를 기반으로 무속화, 불화, 민화, 부적, 표구 방식 등 주류 미술사의 영역 바깥에서 엄연히 현존하는 또 다른 문화의 양상들을 두루 살피며 작업에 적용한다. 작가는 공인된 전통이 이미 근대성의 일부가 되었다고 보고, 그간 전통이 스스로 배제해 온 재야의 미술, 야생의 사고, 신화의 상상력을 다시 사유하기를 제안한다. 그의 작업에서 일어나는 ‘의도적인 시대 착오성’은 동시대가 간과하거나 누락시킨 것들을 환기시켜 역설적으로 지금, 이 곳에 대해 질문하게 만든다. 최근에는 동아시아 표구 매체인 ‘장황(裝潢: 병풍, 족자, 화첩 등)’이 가진 사회 문화적 의미에 주목해, 시선의 구조, 여성의 몸, ‘전통’의 소비 방식 등의 관심 주제를 접목한 다양한 작업을 이어가고 있다.