Juwon Jeong / WWNN

Juwon Jung’s painting practice exists at the liminal intersection of figuration and abstraction, constantly renegotiating the stability of form and landscape. His work reframes the conventional notions of pictorial composition, challenging the perceived coherence of representational imagery. Rather than adhering to a fixed aesthetic order, he explores painting as an unstable terrain in which shapes emerge, dissolve, and reformulate in an ongoing process of reconfiguration.
Jung’s work engages with themes of disruption and dissonance, reflecting on the incongruities of contemporary existence. His compositions often allude to dystopian landscapes, where tensions between the organic and the mechanical, the natural and the artificial, are visually articulated. Through compulsive, gestural mark-making, he reinterprets the legacy of expressionism, examining its relevance in the contemporary moment. By continuously constructing and deconstructing his pictorial surfaces, Jung questions the ontological status of painting, probing its potential as a medium that transcends mere visual documentation to become a site of conceptual and sensory engagement.

정주원의 회화는 구상성과 추상성 사이의 경계를 유동적으로 탐색하며, 형태와 풍경의 해체와 재구성을 반복하는 방식으로 전개된다. 그의 작업은 단순한 형식적 조형이 아니라, 회화적 아름다움이 지닐 수 있는 유효성을 근본적으로 질문하는 시도이다. 그는 회화를 통해 세계의 불편한 현실을 직시하고, 이를 비판적이면서도 애정 어린 태도로 포착한다. 그의 작품 속에서 기괴한 풍경과 모호한 형상들은 사회적 모순과 신체적 감각의 괴리를 암시하며, 인간성과 기계성, 자연과 인공 사이의 긴장을 드러낸다.

그의 작업에서 반복적이고 강박적인 붓질은 형태를 해체하고 재구성하는 과정 속에서 표현주의적 전통을 새롭게 해석하며, 회화적 재현이 단순한 시각적 기록을 넘어 개념적·감각적 차원에서 작동할 수 있음을 탐색한다. 그는 회화적 표면에서 발생하는 감각적 경험과 심리적 반응을 탐구하며, 회화의 역사적 맥락 속에서 새로운 조형적 가능성을 모색한다. 이를 통해 정주원은 화면 위에서 구축과 해체를 반복하는 실천을 이어가며, 회화가 갖는 존재론적 의미와 그 지속 가능성에 대한 질문을 지속적으로 던진다.