JinKyu Park

박진규의 2차원적 평면 위에 세워진 3차원적 구조는 캔버스를 가로지르는 세심하고 체계적인 페인트 선들로 구성되어 매우 독특한 공간감을 만들어 낸다. 이는 마치 캔버스 위에 지어진 건축물과 같다. 작가는 전통적인 회화 방식과는 달리 자신 만의 특별한 기법을 개발하였다. 그는 고전적이고 일반적인 붓 대신 주사기의 원리를 이용한 도구로 작업을 한다. 그의 작품을 만드는 과정은 교차하는 선들이 여러 층을 형성할 때 까지 수평 및 수직으로, 또는 대각선으로 물감을 한 줄 한 줄 조심스럽게 쌓아가는 행위의 반복이다. 생각해보면 작가의 작품의 물리적 기반이 되는 캔버스는 이미 격자의 한 형태이다. 입체적이고 단단한 페인트 선들은 모직으로 꼼꼼히 짜여진 캔버스 위에 겹겹이 쌓인 추가적인 그리드 층들인 셈이다.

작가노트를 인용하자면 박진규는 “작업을 통해 ‘사유의 구조’를 만들어 가는 것에 목적을 두고 있다.” 반복해서 페인트 선들을 만들어내는 행위는 고도의 집중력과 인고의 시간을 요구하기에 고되고 통제된 과정으로 비추어질 수도 있다. 그러나 작가에게 이 과정의 시간은 새로운 질문을 생산하고, 배우며, 자기 성찰을 하는 시간이기도 하다. 선을 긋는 행위를 ‘사유의 이분화’를 나타내는 행위로 보는 작가의 견해로부터 우리는 ‘이분화’라는 개념이 그의 엄청난 숙고의 결과임을 알 수 있다. 선 자체가 캔버스를 두 부분으로 나누듯, 선을 긋는 하나의 유한한 행위는 이분화의 수많은 예시들을 떠올리게 한다. 그리고 이 행위가 여러 번 반복되면 앞서 언급한 ‘사유의 구조’의 형성에 가까워지게 되는 것이다. 그리드로부터 영감을 받아 시작한 대부분의 현대미술 작품들과 미술사의 수많은 선례들과는 달리 박진규의 작업의 주요한 특징은 그리드가 여러 층에 축적되어 평면적이 아닌 3차원적 구조를 완성시키다는 점이다. 이 유일무이한 결과물은 그리드의 구조적이고 규제된 경계가 입체적으로 확장됨에 따라 작가 자신뿐 아니라 감상자로 하여금 작품 내에 존재하는 담론을 탐구할 수 있는 완전히 새로운 경험을 제공한다.

Park’s three-dimensional structure on a two-dimensional plane is composed of meticulous and orderly lines of paint that transect across the canvas to create a very unique sense of space. It is like an architecture constructed on canvas. The artist has developed an extraordinary style of his own contrary to the traditional method of painting. Instead of the classic and common paintbrush, he uses tools which function based on the principle of syringes. The process of creating his series Untitled is a repetition of carefully pushing out a single line of paint on the canvas, both horizontally and vertically as well as diagonally at times, until the intersecting lines create multiple layers. Come to think of it, the canvas which serves as the physical foundation for Park’s work, is already a form of grid; the concrete threads of paint are additional layers of grids created upon a network of rigidly woven fabric.

To quote his artist note, Park explains, “constructing a ‘structure of cogitation’ through the process is the main purpose of my work.” The process could be viewed as laborious and regulated, as the repetitive actions of cautiously pushing out lines of paint require intense concentration and duration of endurance. For the artist, however, this period of time is for forming new questions, learning, and self-reflection. His view of painting a line as an action which represents the ‘dichotomy of cogitation’ suggests that the term ‘dichotomy’ is the consequence of the final stages of his pondering. A single, finite action of creating a line initiates concepts of numerous examples of dichotomy, as tangibly shown through the dividing of the canvas into two sections; when this action is repeated over and over again, the procedure advances closer to the formation of the aforementioned ‘structure of cogitation.’ Unlike most of the contemporary works and precedents which incorporated the grid, the prominent characteristic of Park’s work is that the grids are accumulated in multiple layers to create a three-dimensional structure. This one-of-a-kind outcome opens up an entirely new experience for both the artist himself and the viewers to explore the discourse within the work as the structural and regulated parameters of the grid is expanded.