SHIH Yung Chun’s practice spans painting, sculpture, installation, photography, and text, centering on the exploration of private experiences of daily life and human behavior. Growing up in a village near a military base during Taiwan’s period of economic revitalization, SHIH Yung Chun developed a deep sensitivity to the transient value of things quickly discarded and replaced amid rapid societal changes. His practice often begins with imagery drawn from 1980s product packaging, newspapers, and magazines—materials that recall the decade of his childhood. The toys that frequently appear in his recent works not only evoke his personal memories but also bear subtle traces of the times and places from which they originated. By intertwining these traces into intricate networks of relationships, SHIH endlessly expands the narrative universe of his practice. SHIH began incorporating toys into his artistic practice in 2015, initially arranging them within specific scenes depicted in his paintings. In his subsequent Toy Packaging series (2022–), he shifted toward compressing and re-packaging imagined scenes inside vinyl or boxed packages. Through this transformation, the collected toys not only assumed a more active role in shaping the narrative, but also acquired a paradoxical quality that alludes to their mass-produced, commodified nature. SHIH’s Toy Set (2025-) series consists of three-dimensional works reminiscent of puppet-theater stages, presented mostly in tabletop-sized dioramas. Each stage is constructed from vintage product packaging, dolls, toys, and modeling clay for children, materials that evoke the artist’s own childhood. The distinct stages depict different settings, from which scenes are excerpted and re-created in a series of paintings and a video work, revealing the interconnections among the various pieces. By placing articulated dolls within miniature, three-dimensional stages, SHIH reconfigures the grand narratives of sociocultural reality within his own microcosmic universe. These puppettheater sets are later reimagined as propaganda-style paintings and time-based cinematic animations. Through this process, the static past is revived as a dynamic and fictionalized history. Rather than presenting a single, linear storyline, SHIH invites viewers to interpret his works from multiple perspectives, encouraging layered reflections on their underlying themes.

 

SHIH was born in 1978 in Taiwan and received his BFA in Western Painting from the National Taiwan University of Arts in 2003. He has held numerous solo exhibitions across China, Taiwan, and Korea, and has participated in group exhibitions held in notable institutions including White Rabbit Gallery (Sydney, Australia, 2025; 2024), Heide Museum of Modern Art (Melbourne, Australia, 2024), Taitung Art Museum (Taitung, Taiwan, 2023), Long Museum West Bund (Shanghai, China, 2022), New Taipei City Art Center (New Taipei, Taiwan, 2020), and Today Art Museum (Beijing, China, 2012), among others. He received the Taikai Prize at Geisai Taiwan #3 (2011) and Geisai Taiwan #1 (2009). His works are included in the collections of the White Rabbit Collection (Australia), Long Museum (China), National Taiwan Museum of Fine Arts (Taiwan), National Museum of Taiwan History (Taiwan), Art Bank Taiwan (Taiwan), and ARARIO Collection (Korea).

 

시용쥔은 인간의 일상적이고 의례적인 행위에 기반한 주제의식을 회화, 사진, 조각, 문학, 설치미술 등 다양 한 형식과 매체로 변환한다. 대만의 경제 부흥기, 군부대 인근의 마을에서 자라난 시용쥔은 가파른 속도로 변 화하는 사회적 배경 속에서 빠르게 버려지고, 새롭게 대체되는 것들의 한시적인 가치를 연민한다. 그의 작품 세계는 주로 자신의 유년기인 1980년대의 상품 패키지와 신문, 잡지 등에서 발견한 이미지로부터 출발한다. 최근 작업의 주요 소재로 등장하는 장난감은 시용쥔의 유년기 기억을 소환하는 대상인 동시에, 각자가 비롯 된 시대와 장소의 흔적을 은연 중 내비치고 서로 간 복잡다단한 관계망을 형성함으로써 작품세계의 서사를 무한히 확장하는 요소이기도 하다. 시용쥔이 장난감을 작품세계에 본격적으로 도입하기 시작한 것은 지난 2015년으로, 초기에는 주로 회화의 화면 위에서 벌어지는 특정한 상황 내에 장난감들을 배치하는 방법론을 취했다. 이후인 2022년부터 선보인 〈토이 패키징〉 연작에서 시용쥔은 자신이 상상한 장면들을 비닐 또는 상자 패키지 안에 압축하여 재포장하 는 방식으로 전환한다. 그로써 수집된 장난감들은 장면의 서사를 보다 본격적으로 주도하는 동시에, 대량생 산된 상품으로서의 본질을 암시하는 역설적 성질을 지니게 된다. 나아가, 2025년 발표한 〈토이 세트〉 연작은 인형극 무대를 연상시키는 모습의 입체 작품으로, 주로 탁상형 규모의 디오라마 형태를 띤다. 각각의 무대는 작가가 수집한 빈티지 상품 패키지와 인형, 장난감, 유아용 클레이를 재료 삼아 구성된다. 일련의 무대는 다 양한 장소를 묘사하는데, 그로부터 발췌된 장면들이 회화 연작 및 영상 작품으로 재창조되며 각각의 작품 간 연결성을 드러낸다. 입체적인 무대 장치 속 다양한 인형과 사물들을 활용해 일종의 부조리극과 같은 장면을 연출하는 행위를 통하여, 작가는 사회문화적 현실의 거대한 질서를 스스로의 미시적 우주 내에 재배치한다. 일련의 무대는 선전 포스터를 연상시키는 회화 연작과 시간성을 지닌 영상의 형식으로 재구성된다. 그러한 작업 과정 가운데, 정지된 사물의 형태 안에 내재하여 있던 실제의 역사는 작품세계 내에서 역동적으로 살아 숨 쉬는 허구의 이야기로 탈바꿈한다. 시용쥔은 작품을 통하여 단일하고 선형적인 서사를 제시하기보다, 보 는 이 각자의 서로 다른 인식에 기반하여 주제의식을 다각도로 해석하고 성찰하기를 제안한다.

 

시용쥔은 1978년 대만에서 태어나 2003년 국립대만예술대학 서양화과를 졸업했다. 중국과 대만, 한국에서 다수의 개인전을 개최했으며, 화이트 래빗 갤러리(시드니, 호주, 2025; 2024), 하이데 현대미술관(멜버른, 호 주, 2024), 타이동 미술관(타이동, 대만, 2023), 롱 뮤지엄 웨스트번드(상하이, 중국, 2022), 신베이 아트센터 (신베이, 대만, 2020), 금일미술관(중국, 베이징, 2012) 등이 개최한 단체전에 참여했다. 2009년과 2011년에 게이사이 대만 타이카이 어워드를 수상했다. 그의 작품은 화이트 래빗 컬렉션(호주), 롱 뮤지엄(중국), 대만국 립미술관(대만), 대만국립역사박물관(대만), 예술은행(대만), 아라리오컬렉션(한국) 등에 소장되어 있다.