김호득 Kim Hodeuk

After graduating from Seoul National University with a B.F.A. and M.F.A. in Oriental Painting, Kim Ho-deuk has dedicated his career to exploring the modern expansion of Korean ink wash painting. His works are held in the collections of South Korea’s most prestigious institutions, including the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Leeum Museum of Art, OCI Museum of Art, POSCO Art Museum, and Seoul Museum of Art. For decades, Kim has visualized the spirit of “Qi-un-sang-dong” (vibrant resonance) through the traditional mediums of paper, brush, and ink. His formal language, which traverses the boundaries of traditional landscape painting (Sakyung and Jinkyung), is highly regarded for broadening the horizons of Korean ink aesthetics.

His brushwork, unfolding on raw cotton cloth (gwangmok), deconstructs actual scenery and reassembles it into units of infinitesimal sensation, delivering a profound energy to the viewer. In particular, the vertical streams of ink—realized on the non-absorbent, repellent surface of the cotton—emerge where the artist’s physicality meets the vitality of nature. These strokes carry a powerful intuitiveness and visual impact that seem to pierce through the canvas. Following these uninhibited strokes, viewers experience the vibrating energy and the vivid dynamism rising from the very essence of existence.

김호득은 서울대학교 회화과와 동 대학원 동양화과를 졸업한 이후, 수묵을 중심으로 한 한국화의 현대적 확장을 모색해온 작가이다. 국립현대미술관, 삼성미술관 리움, OCI미술관, 포스코미술관, 서울시립미술관 등 국내 주요 미술관에 작품이 소장되어 있으며, 오랜 시간 지필묵이라는 전통 매체를 통해 ‘기운생동(氣韻生動)’의 정신을 시각화해왔다. 전통적인 사경 산수와 진경 산수를 넘나들며 구축한 조형 언어는 한국 수묵화의 경계를 확장해왔다는 평가를 받고 있다.

광목천 위에 펼쳐진 그의 운필은 실제 풍경을 해체하고, 미분된 감각의 단위로 재조립되어 관람객에게 깊은 에너지를 전달한다. 특히, 물감을 흡수하지 않고 튕겨내는 광목천의 재질 위에 구현된 수직의 물줄기는 작가의 신체성과 자연의 기운이 맞닿는 지점에서 탄생한 표현으로, 화면을 뚫고 나오는 듯한 강한 직관성과 시각적 충격을 동반한다. 관람자는 이 자유로운 필획을 따라가며 그것이 진동하는 기운, 그리고 존재의 근원에서 솟아나는 생동감을 온몸으로 체험하게 된다.