권상록 Kwon Sangrok
Kwon Sangrok established the foundation of his practice at Kaywon University of Art and Design, majoring in Media Arts and traversing the boundaries between painting, sound, and digital media. He is an artist who traces the “sense of loss” left behind by the disappearance of data in digital environments through the medium of painting. His work originates from the collective memory of the MMORPG Shining Lore, a game he enjoyed in the early 2000s that eventually vanished with the termination of its service. Within the nature of digital data—which appears eternal yet evaporates more easily than physical reality—Kwon discovers an inevitable sense of helplessness and loss, seeking to restore these fragments by translating them into the spatio-temporality of painting.
The figures appearing on his canvases exist not as specific individuals with distinct personalities, but rather as part of a “landscape” in the process of overlapping with or fading into the background; this represents a process of reconstructing fragments of a world where subjectivity can no longer intervene. Starting with his solo exhibition Shining (2022), followed by Lo-ading (2023) and Phantom Pain of a Deity (2024), the artist has consistently held annual solo exhibitions, visualizing these landscapes of ontological loss. Since being selected as a member of the inaugural cohort of resident artists at the Songpa Young Artist Center in 2023, he has expanded his reach by participating in numerous curated exhibitions, including Old Garden (2026), Today’s Exhibition (2025), and Ghost Host (2024), exploring new terrains in contemporary painting. Furthermore, he continues his experimental journey of expanding the boundaries of painting as a site where accumulated memories of the past intersect and become encrypted with present sensations, concurrently engaging in sound design and lecture performances.
1991년에 출생한 권상록은 계원예술대학교에서 매체예술을 전공하며 회화, 사운드, 디지털 매체를 넘나드는 작업의 기반을 다졌다. 그는 디지털 환경에서 발생하는 데이터의 소실과 그 이면에 남겨진 ‘상실의 감각’을 회화라는 매체를 통해 더듬어가는 작가다. 작가는 2000년대 초반 향유했던 MMORPG 게임 ‘샤이닝로어’의 서비스 종료와 그로 인해 휘발되어버린 공동체의 기억으로부터 작업을 출발시킨다. 영원할 것 같지만 현실보다 더 쉽게 사라져버리는 디지털 데이터의 속성에서 작가는 불가피한 불능감과 상실감을 발견하며, 이를 회화적 시공간으로 옮겨와 복원하고자 한다.
그의 화면 속에 등장하는 인물들은 구체적인 인격체라기보다 배경과 겹쳐지거나 사라지는 도중의 ‘풍경’의 일부로 존재하며, 이는 주관이 관여할 수 없게 된 세계의 파편들을 재구성하는 과정이기도 하다. 작가는 2022년 개인전 《샤이닝》을 시작으로 《로-딩》(2023), 《ㄴ신의환상통》(2024) 등 매년 꾸준히 개인전을 개최하며 이러한 존재론적 상실의 풍경을 시각화해 왔다. 2023년 송파청년아티스트센터 1기 입주작가로 선정되어 활동의 폭을 넓혔으며, 《오래된 정원》(2026), 《오늘의 전시》(2025), 《고스트 호스트》(2024) 등 다수의 기획 전시에 참여하며 동시대 회화의 새로운 지형을 탐구하고 있다. 또한 사운드 디자인과 렉쳐 퍼포먼스를 병행하는 등 과거의 축적된 기억과 현재의 감각이 교차하고 암호화되는 장소로서 회화의 범주를 확장하는 실험적인 행보를 이어가고 있다.