CHA Hyeonwook (b. 1987) uses ink, a traditional technique of East Asian painting, to express everyday landscapes and the emotional, abstract landscapes of the inner mind. In particular, mountains and rivers fully drawn in ink and the cosmic images laid out as their background reveal the artist’s curiosity about the world and thoughts about light and darkness, capturing landscapes that seem to leap out from a specific world. These transcendent landscapes, where natural forms like wind, mountains, and water move dynamically as if alive, lead the viewer to contemplate the existence of humans, trivial in the vast world. At the same time, the artist, seemingly fully embodying the texture and characteristics of materials like ink, continues to evolve the uniqueness of these materials, projecting the primal sense of nature onto the viewers of his work.
CHA Hyeonwook (b. 1987) has an academic background that includes a Master of Fine Arts in Sculpture at the Korea National University of Arts in 2019 and a Bachelor’s degree in Korean Painting from the College of Art at Kyungpook National University in 2012. His main solo exhibitions include A Little More (The Necessaries, Seoul, Korea, 2022), Night Blooming Flowers (Daegu Art Center, Daegu, Korea, 2018) and Works from Reminiscence (Cheongju Art Studio, Cheongju, Korea, 2015). CHA has participated in a number of group exhibitions such as Our Lives, Our Moments (Kumho Museum of Art, Seoul, Korea, 2022). CHA Has also participated in group exhibitions such as Middle of Nowhere (Gachang Art Studio, Daegu, Korea. 2018), Drawing After Dreaming (Zaha Art Museum, Seoul, Korea, 2018), Expression of Landscape (Daegu Art Museum, Daegu, Korea, 2017), Vibrant Aura (POSCO gallery, Pohang, Korea, 2016), Document the Traces of 10 Years, the Future of the 10 Years (Cheongju Art Studio, Cheongju, Korea, 2016). CHA has artist residency experiences at Gachang Art Studio from 2012-2013 and Cheongju Art Studio from 2014-2015, and has received the Young Artist of the Year, Daegu Art Center, Daegu, Korea in 2018, and The 4th Gwangju Hwaru Artist Awards, Gwangju Bank, Gwangju, Korea, in 2020. CHA’s works are in collections in museums and institutions such as National Museum of Modern and Contemporary Art/Art Bank, Daegu Art Museum, Daegu Art Center and Seoul National University Museum of Art, in Korea.
차현욱(b. 1987)은 동양화의 전통 기법인 먹을 사용하며 일상의 풍경과 감성적이고 추상적인 내면의 풍경을 교차시켜 표현한다. 특히 먹으로 가득 그려낸 산수와 그 배경으로 깔린 우주적 이미지는 세상에 대한 작가의 호기심, 빛과 어둠에 대한 생각을 드러내며, 특정 세계가 튀어 나온듯한 풍경을 담아낸다. 이러한 초월적 풍경은 바람, 산 과 물 등 자연의 형상이 마치 살아있는 듯 역동적으로 움직이며, 동시에 거대한 세계에서 미미하게 자리한 인간의 존재를 사유할 수 있도록 유도한다. 동시에 먹과 같은 재료의 질감과 특성을 온전히 채화한 듯한 작가는 재료의 특이성을 계속해서 발전시켜 작품을 바라보는 감상자에게 자연의 원초적 감각을 투사한다.
차현욱(b. 1987)은 경북대학교 예술대학 미술학과 한국화를 전공하였고, 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 예술전문사를 졸없했다. 주요 개인전으로는 <조금 더 가까이> (예술공간 의식주, 서울, 한국, 2022), <밤에 핀 꽃> (대구문화예술회관, 대구, 한국, 2018), <회상된 습작> (청주미술창작스튜디오, 청주, 한국, 2015)등을 선보였다. 차현욱은 <어떤 삶, 어떤 순간> (금호미술관, 서울, 한국, 2022), <외딴곳> (가창창작스튜디오, 대구, 한국, 2018), (옥산미술관, 진도, 한국, 2018), <신몽유도> (자하미술관, 서울, 한국, 2018), <풍경표현> (대구미술관, 대구, 한국, 2017), <기운생동> (포스코갤러리, 포항, 한국, 2016), <도큐멘트 10년의 흔적, 10년의 미래> (청주미술창작스튜디오, 청주, 한국, 2016) 등 다수의 단체전에 참여하였다. 그 외 2012-2013 가창창작스튜디오 레지던시 참여와 2014-2015 청주미술창작스튜디오 참여 경력이 있으며, 2018년 올해의 청년작가상 수상 (대구문화예술회관, 대구, 한국), 2020년 제4회 광주화루 10인의 작가 우수상 (광주은행, 광주, 한국)을 수상하였다. 차현욱의 작품은 국립현대미술관 미술은행, 대구미술관, 대구문화예술회관과 서울대학교미술관 등 국내 미술관에 소장되어 있다.
