BOO Jihyun (b.1979) amplifies her autobiographical memories influenced by the sea through the visual reconstruction of light in space, which awakens a sense of emotive aestheticism. The sea, an environment closely related to BOO’s personal life, acts not only as a cache of past experiences but also as a source that drives artistic desire. The artist reinterprets the use of fishing lamps and other objects by creating atmospheric and immersive installations to materialize the intangible elements of the sea, such as darkness, sound, and the horizon.

BOO’s sculptural installations can be read both as a readymade, in that the works use found objects, and as unique pieces that give new life to these objects. The artist began to gain recognition from the art world since working with fishing lamps in 2007. The sublimation of discarded fishing lamps, which once attracted fish, as works of art, which now attract people, reveals a sensational and unprecedented experience.

BOO Jihyun held solo exhibitions at Lighting Museum (Yangju, Korea) in 2022, Yeoncheon Art House (Yeoncheon, Korea), Whanki Museum (Seoul, Korea) in 2021, UNESCO HQ (Paris, France) and ARARIO MUSEUM in SPACE (Seoul, Korea) in 2018, Nori Gallery (Jeju, Korea) in 2015, and Songeun Artcube (Seoul, Korea) in 2012. She participated in the group exhibitions at Asia Culture Center (Gwangju, Korea), GS Yeulmaru (Yeosu, Korea) in 2022, Galeri Salihara (Jakarta, Indonesia) in 2021, Total Museum of Art (Seoul, Korea) in 2020, Jeju Museum of Contemporary Art (Jeju, Korea), GS Caltex Yeoulmaru (Yeosu, Korea) in 2019, Amorepacific Museum (Jeju, Korea) and Kim Chang Yeul Museum (Jeju, Korea) in 2017, and SOMA Museum of Art (Seoul, Korea) in 2014. BOO Jihyun was selected as an artist of Gwangju Design Biennale (Gwangju, Korea) in 2021, the Installations Sector at Taipei Dangdai 2020 (Taipei City, Taiwan), and her works are collected at Jeju Museum of Art (Korea) and National Museum of Modern and Contemporary Art (Korea).

부지현(b.1979)은 바다로부터 영향을 받은 자전적 기억과 경험을 증폭시켜 공간 안에 시각적으로 재구성하여 미학적 감성을 일깨우는 작업을 한다. 바다는 작가의 생활과 밀접하게 연관된 일상적 환경임과 동시에 과거로부터 축적된 경험과 기억의 장이며 여전히 작가적 욕망을 추동하는 근원이 된다. 바다에서 비롯된 어둠, 소리와 수평선 등 비물질적 요소들은 작가의 경험과 기억을 기반으로 재해석되어 전시 공간 안에서 집어등과 같은 물질적 요소들로 구현된다. 부지현은 수명을 다해 더 이상 불을 밝히지 못하는 폐 집어등을 수거해 설치작업으로 재탄생 시키며, 몽롱하고 신비로운 분위기를 자아내는 그의 작품은 관람자들에게 새로운 미학적 감성을 일깨운다.

 

빛에 따라 산란하는 부지현의 유사-조각은 기존의 사물을 재사용한다는 점에서 레디메이드이면서 동시에 그를 재생시킨다는 점에서 독창적인 창작물이다. 작가는 2007년부터 집어등을 작업의 주요 매체로 사용하면서 미술계의 주목을 받기 시작했다. 물고기를 유인하던 집어등을 미술로 승화함으로써 관람객을 유인하며, 관람객들은 상하로 천천히 움직이는 폐 집어등, 붉은 빛, 연기 등으로 구현되는 몽환적 공간 속에서 시점에 따라 새로운 풍경과 감각을 발견할 수 있다.

 

부지현은 2022년 조명박물관(양주, 한국), 2021년 연천 아트하우스(연천, 한국), 환기 미술관(서울, 한국), 2018년 파리 유네스코 본부(파리, 프랑스), 아리리오뮤지엄(서울, 한국), 2015년 제주 비오토피아 갤러리(제주, 한국) 등에서 개인전을 개최하였으며, 2022년 국립아시아문화전당(광주, 한국), GS칼텍스예울마루(여수, 한국), 2021년 갤러리 Salihara (자카르타, 인도네시아), 2020년 토탈미술관(서울, 한국), 2019년 제주현대미술관 (제주, 한국), 2017년 아모레퍼시픽미술관 (제주, 한국), 2016년 아라리오 뮤지엄 (제주, 한국) 등에서 열린 단체전에 참여하였다. 2021 광주디자인비엔날레 오픈콜, 2020 타이베이 당다이에 인스톨레이션즈 섹터 (Installations Sector) 작가로 선정되었으며, 국립현대미술관, 제주현대미술관, 제주도립미술관 등에 작품이 소장되어 있다.